7-Gedanken: Als Fotograf das perfekte Portrait inszenieren

Es kommt häufig vor, dass bestimmte Wünsche eines Kunden aus verschiedenen Gründen nicht direkt umsetzbar sind - sei es aufgrund räumlicher Gegebenheiten, technischer Einschränkungen oder fehlender Materialien. In solchen Momenten ist es für mich besonders wichtig, nicht nur die Einschränkungen zu erklären, sondern auch kreative Alternativen anzubieten, die den Kundenwunsch dennoch aufgreifen und in eine umsetzbare Lösung überführen. Das erfordert Einfühlungsvermögen und die Fähigkeit, flexibel zu denken, um trotz der gegebenen Rahmenbedingungen ein Ergebnis zu schaffen, das den Vorstellungen des Kunden möglichst nahekommt.

Angenommen, der Kunde hat sich für sein Portrait einen bestimmten Hintergrund gewünscht, der jedoch gerade nicht verfügbar ist oder sich aus technischen Gründen als unpraktisch erweist. Dann schlage ich ihm eine Alternative vor, die ebenfalls die gewünschte Stimmung oder Wirkung erzeugt. Ein Beispiel: Ist ein eleganter, dunkler Hintergrund nicht vorhanden, setze ich stattdessen gezielt Licht- und Schatteneffekte ein, um eine ähnliche Tiefe und Intimität im Bild zu schaffen. Diese Lösung sorgt dafür, dass die Gesamtwirkung erhalten bleibt, auch wenn wir den eigentlichen Wunsch nicht eins zu eins umsetzen können.

Als Grafikdesigner ist mir dieser Ansatz ebenfalls vertraut. Häufig kommen Kunden mit konkreten Farb- oder Layoutvorstellungen, die sich nicht immer exakt umsetzen lassen, weil sie möglicherweise zu intensiv oder ablenkend wirken. In solchen Fällen schlage ich sanfte Variationen vor, die den Grundgedanken respektieren, jedoch ein harmonischeres Endergebnis ermöglichen. Dies führt oft dazu, dass der Kunde überrascht ist, wie gut eine alternative Lösung funktioniert, die er zunächst gar nicht in Betracht gezogen hatte.

Die Fähigkeit, kreative Lösungen anzubieten, bedeutet dabei nicht, die Wünsche des Kunden zu verwerfen, sondern sie so anzupassen, dass das Ergebnis den ursprünglichen Vorstellungen so nahe wie möglich kommt und die Qualität des Bildes oder Designs bewahrt wird. Ein weiteres Beispiel: Möchte der Kunde bei einem Outdoor-Shooting eine bestimmte Stimmung erzeugen, das Wetter spielt aber nicht mit, greife ich möglicherweise auf das Zusammenspiel von Blitzlicht und Reflektoren zurück, um eine ähnliche Lichtstimmung wie bei Sonnenschein zu schaffen. Indem ich die Technik flexibel einsetze, überbrücke ich die natürlichen Einschränkungen und lasse das Bild dennoch im gewünschten Licht erscheinen.

Durch diesen kreativen Prozess der Lösungsfindung kann ich dem Kunden nicht nur das Gefühl vermitteln, dass seine Wünsche ernst genommen werden, sondern auch, dass er in den kreativen Ablauf eingebunden ist. Diese Zusammenarbeit stärkt das Vertrauen und gibt beiden Seiten die Möglichkeit, das Potenzial des Bildes voll auszuschöpfen.

Am Ende resultiert ein Bild, das durch die Kombination von Kreativität, technischem Verständnis und einer offenen, lösungsorientierten Herangehensweise überzeugt. Das Bild erzählt nicht nur die Geschichte des Kunden, sondern spiegelt auch die gestalterische Flexibilität und die Fähigkeit wider, jede Herausforderung als eine Gelegenheit zu betrachten, die Qualität zu steigern und das optimale Ergebnis zu erzielen. So wird aus einem Hindernis eine Chance, ein Bild zu schaffen, das in Erinnerung bleibt und den Kunden in seiner Einzigartigkeit darstellt.