Urbane Sinfonie (2024) - Wandbild/Wandrelief, 170x140cm

"Urbane Sinfonie" ist ein lebendiges Wandbild-Relief, das eine moderne Interpretation konstruktivistischer Prinzipien darstellt und durch seine abstrakte Komposition aus geometrischen Formen und kräftigen Farben eine Diskussion über das heutige urbane Leben anregt - Werksnummer: H82510F295.

Feb 24, 2024 - 12:31
Feb 25, 2024 - 22:00
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Urbane Sinfonie (2024) - Wandbild/Wandrelief, 170x140cm - Werksnummer: H82510F295.
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Titel des Kunstwerks: Urbane Sinfonie
Werksnummer: H82510F295
Künstler: Bonies, Anselm

Jahr: 2024

Medium: Wandbild, Relief aus verschiedenen Materialien
Abmessungen: 170x140 cm (Höhe x Breite)


Konzept und Relevanz: Das Kunstwerk reflektiert die pulsierende Energie und Vielfalt des modernen Stadtlebens, indem es Formen und Farben in einer harmonischen, aber komplexen Anordnung präsentiert. Es fängt die Schnelligkeit und die sich überschneidenden Muster des urbanen Lebens ein und vermittelt diese durch die Sprache der abstrakten Kunst. Die Verwendung geometrischer Formen spiegelt die Struktur der Stadtarchitektur und die Diversität ihrer Bewohner wider.

Zuordnung der Kunst/Stilrichtung: "Urbane Sinfonie" lässt sich in die Moderne einordnen und zeigt deutliche Einflüsse des Konstruktivismus und der Abstrakten Kunst. Es spiegelt die philosophischen Konzepte dieser Bewegungen wider, indem es eine funktionale Schönheit anstrebt und sich zugleich von traditionellen Formen der Naturdarstellung löst.

Platzierungsvorschlag: Eine zentrale Platzierung in einer Galerie oder in einem öffentlichen Gebäude wäre ideal, um das Werk zur Geltung zu bringen. Dort würde es nicht nur visuelle Aufmerksamkeit erhalten, sondern auch zum Diskurs anregen und als Katalysator für Gespräche über die Rolle der Kunst im öffentlichen Raum fungieren.

Interpretation und Bedeutung: Das Relief illustriert die Interaktion von Individualität und Gemeinschaft im urbanen Raum und lädt zur Reflexion über die moderne Gesellschaft ein. Jede Farbe und Form scheint einen anderen Aspekt des Lebens in der Stadt zu repräsentieren – von der Hektik des Alltags bis hin zu den ruhigen Momenten der Stille.

Technik und Material: Durch den Einsatz von verschiedenen Materialien wie Holz, Plastik und Metall erreicht das Kunstwerk eine bemerkenswerte Textur und physische Präsenz, die die Grenzen zwischen zweidimensionaler Darstellung und dreidimensionalem Raum verwischt.

Historischer Kontext und Einfluss: Inspiriert von der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts und Künstlern wie Piet Mondrian, verbindet das Werk konstruktivistische Ideale mit zeitgenössischer Ästhetik. Es greift auch die Grundlagen des Bauhaus und der De Stijl-Bewegungen auf und transformiert diese durch den Einsatz moderner Materialien und Techniken.


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Am Ende des Verfahrens rund um ein solches LOT entscheidet das höchste Gebot darüber, wer das Kunstwerk oder die Kollektion sein Eigen nennen darf. Insbesondere bei direkten Verkäufen kann ein LOT Werke eines einzigen Künstlers oder eine Auswahl thematisch verbundener Arbeiten umfassen, die zusammen verkauft werden. Die Organisation von Kunstwerken in Losen (LOT) trägt dazu bei, den Verkaufsprozess zu vereinfachen, indem sie für Übersichtlichkeit und eine einfache Abwicklung sorgt.

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