Die Sinfonie der Architektur, in Farbe und Form (2-teilig)

Das Set, bestehend aus zwei Kunstwerken, illustriert die architektonische Ästhetik des Bauhaus-Stils und des Konstruktivismus. Beide Werke sind auf Aludibond kaschiert, was ihnen eine mattierte, elegante Oberfläche verleiht und sie fertig zum Aufhängen macht. Die Werke tragen den Titel "Die Sinfonie der Architektur, in Farbe und Form" und sind auf jeweils drei Stück limitiert, was ihnen Exklusivität verleiht.

Das linke Kunstwerk zeigt das Innere eines Gebäudes mit einer dramatischen Treppenkonstruktion, hohen Fenstern und Möbeln, die den funktionalen und ästhetischen Prinzipien des Bauhauses folgen. Die Verwendung von Primärfarben, ergänzt durch Schwarz, Weiß und Grau, schafft eine starke visuelle Präsenz.

Das rechte Kunstwerk stellt eine ähnliche Szene dar, jedoch mit einem Blick, der teilweise nach außen gerichtet ist, was durch den großen, sonnenähnlichen Kreis im Hintergrund und die Darstellung der Wolken und des Himmels angedeutet wird. Die Hinzufügung von Orange und die Darstellung von Licht und Schatten verleihen diesem Bild Wärme und eine zusätzliche Dimension.

“Als ich diese beiden Szenen schuf, wollte ich nicht nur Fassaden abbilden, sondern die Philosophie, die hinter diesen Räumen steht, einfangen. Ich rede von einer Darstellung; Raum in Raum. Im linken Bild habe ich mich auf die Innensicht konzentriert, auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten, das durch die großen Fenster hereinbricht. Hier wollte ich zeigen, wie der Bauhaus-Stil nicht nur die Ästhetik eines Raumes, sondern auch die Lebensweise, die er ermöglicht, prägt. Die Möbelstücke und das Treppenhaus sind mehr als funktionale Objekte; sie sind Ausdruck einer Suche nach Harmonie zwischen Zweck und Form.

Im rechten Bild öffne ich den Raum hin zum Außen. Der sonnenähnliche Kreis und die sichtbaren Wolken stehen für die Auflösung der Grenzen zwischen Innen- und Außenraum, ein Dialog zwischen der Struktur und der Umwelt, der sie umgibt. Die Farbpalette mit ihren warmen Tönen soll eine Einladung sein, sich in den Räumen willkommen und geborgen zu fühlen.

Die Exklusivität dieser Werke, limitiert auf jeweils drei Exemplare, soll den Wert des Einzigartigen und Seltenen betonen. Jedes Stück ist ein Fenster in eine Welt, in der Design und Funktion eine Symbiose eingehen, um etwas zu schaffen, das mehr ist als die Summe seiner Teile. Ich möchte, dass der Betrachter jedes Mal, wenn er eines meiner Werke ansieht, etwas Neues entdeckt und sich inspiriert fühlt, die Bedeutung von Raum und Ästhetik in seinem eigenen Leben zu hinterfragen.”

Beide Werke messen etwa 36x50 cm und 44x50 cm und sind mit einer Wandhalterung versehen, die den Eindruck erweckt, sie würden schweben. Sie sind sowohl für private Sammler als auch für den Einsatz in Architekturbüros, öffentlichen Einrichtungen und anspruchsvollen Hotels gedacht. Ihre limitierte Auflage macht sie zu einem begehrten Objekt für Liebhaber der modernen, architektonischen Kunst.

Die Werke sind nicht nur Dekoration, sondern fördern auch einen Dialog über die historische und zeitgenössische Bedeutung von Form, Farbe und Raum in der Architektur. Sie bieten sich als ständige Inspirationsquelle und Gesprächsanlass an und bereichern jede Umgebung mit ihrer historischen Tiefe und ihrem zeitgenössischen Flair.

» Ca. 36x50 cm und 44x50 cm mit Wandhalterung (schwebend).

» Fotografik -Abzug, matt, auf Aludibond kaschiert.
» Fertig zum Aufhängen. Limitierung (3/3).

Diese beiden herausragenden Kunstobjekte sind universell einsetzbar und können verschiedenste Räumlichkeiten aufwerten. Sie sind eine Quelle der Inspiration und können als bereichernde Elemente in den kreativen Arbeitsbereichen von Architektur- und Designbüros dienen, insbesondere in solchen, die einen hohen Wert auf historische Designströmungen legen.

Darüber hinaus sind diese Kunstwerke perfekt geeignet, um in Räumen öffentlicher Institutionen wie Rathäusern, Bibliotheken und Hochschulen, vor allem in Abteilungen, die sich mit Kunst und Architektur befassen, eine anspruchsvolle Atmosphäre zu schaffen.

Großunternehmen, die eine eigene Sammlung von Kunstwerken kuratieren, finden in diesen Stücken eine attraktive Ergänzung. Ausgestellt in Konferenzsälen, Empfangsbereichen oder anderen Schlüsselorten, bieten sie eine ansprechende Ästhetik, die sowohl Angestellte als auch Klientel anspricht.

Ebenso können exklusive Themenhotels und Boutiquen mit diesen Kunstwerken eine ausgeprägte und kultivierte Umgebung gestalten. Auch private Sammler, die eine Vorliebe für diese kunstgeschichtliche Richtung hegen, werden sich von der Qualität und Aussagekraft dieser Werke angezogen fühlen.

Es sollte jedoch gesagt sein, dass die Verfügbarkeit dieser kunstvollen Kombination äußerst begrenzt ist – es existieren lediglich drei Exemplare weltweit.