Fragmente der Wahrnehmung (2024)

Das Wandbild "Fragmente der Wahrnehmung" ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das mit einer Größe von 50x50 cm auf Alu Dibond eine bestechende Präsenz in jedem Ausstellungsraum einnimmt. 

Die Gestaltung des Werks ist ein lebendiges Zusammenspiel von geometrischen Formen und einem kühnen Farbschema. Es veranschaulicht eine abstrahierte Darstellung eines Gesichts, segmentiert durch eine symmetrische Anordnung aus Quadraten und Rechtecken. Die dominante vertikale Linie, die das Bild in zwei Hälften teilt, könnte als metaphorische Spaltung der Identität interpretiert werden oder als visuelle Achse, die Balance und Symmetrie suggeriert.

Die Farbpalette ist sowohl reich als auch bedächtig gewählt. Primärfarben Rot, Gelb und Blau werden neben Schwarz und Weiß eingesetzt, was den Bildern der De Stijl-Bewegung ähnelt und dennoch eine eigenständige zeitgenössische Dynamik ausstrahlt. Die Farben sind klar und unvermischt, was den einzelnen geometrischen Formen eine definierte Identität verleiht und sie gleichzeitig zu einem harmonischen Ganzen verbindet.

Die Verwendung von Alu Dibond als Medium verleiht dem Kunstwerk eine glatte, reflexionsarme Oberfläche, die die Farben und Formen unverfälscht und mit klarer Intensität zur Geltung kommen lässt. Die Materialwahl spiegelt eine moderne Ästhetik wider und betont die Beständigkeit sowie die Präzision des künstlerischen Ausdrucks.

In seiner Gesamtheit steht das Kunstwerk als Beispiel für die zeitgenössische geometrische Abstraktion, die sowohl historische Einflüsse als auch moderne Tendenzen in sich vereint. Es fordert den Betrachter heraus, über die Natur der Wahrnehmung und die Konstruktion der Realität nachzudenken. Als Ausstellungsstück würde es sicherlich zu intensiven Diskussionen über die Beziehung zwischen Form, Farbe und Inhalt anregen.

»Weiter im VERLAUF« führt Sie in unseren Online-Shop. Dort haben Sie die Möglichkeit, Ihr Interesse für ein spezifisches Kunstwerk zu bekunden, weitere Details zu erfahren oder auch ein spezielles LOT zu benennen. Ein LOT bezieht sich hierbei auf ein einzigartiges Kunstobjekt oder eine sorgsam zusammengestellte Kollektion von Werken, die gemeinsam zum Erwerb angeboten werden.

Am Ende des Verfahrens rund um ein solches LOT entscheidet das höchste Gebot darüber, wer das Kunstwerk oder die Kollektion sein Eigen nennen darf. Insbesondere bei direkten Verkäufen kann ein LOT Werke eines einzigen Künstlers oder eine Auswahl thematisch verbundener Arbeiten umfassen, die zusammen verkauft werden. Die Organisation von Kunstwerken in Losen (LOT) trägt dazu bei, den Verkaufsprozess zu vereinfachen, indem sie für Übersichtlichkeit und eine einfache Abwicklung sorgt.